Quelques maux que le tongue drum peut apaiser
Vous avez essayé toutes les solutions possibles et imaginables pour calmer votre stress permanent et vos angoisses. Il y en a sûrement une que vous n’avez pas encore testée, car elle n’est pas très connue. Allez sur cette page et regardez cet instrument baptisé Tongue drum : il sera l’une des sources de votre paix intérieure. Chaque fois que vous sentez l’anxiété vous envahir, jouez au tongue drum. Lorsque le stress vous inonde, investissez dans un tongue drum et faites-le raisonner dans votre chambre ou votre bureau. Vous suivez un traitement contre la dépression : en plus de la prise de vos médicaments, organisez des séances de tongue drum les jours où vous vous sentez très mal. Vous souffrez de troubles de l’attention et hyperactivité (TDAH) : chaque fois que vous sentez que vous êtes en train de perdre le contrôle de vos capacités intellectuelles, sortez votre tongue drum et jouez quelques morceaux. Vous êtes suivi par un psychologue pour vous débarrasser d’un traumatisme. Accélérez votre guérison en apprenant à jouer du tongue drum.
L’accompagnement essentiel d’un professionnel
Le tongue drum ne fait pas de miracle. C’est un « traitement » complémentaire. Par exemple, le trouble de déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité (TDAH) nécessite souvent de prendre des médicaments. N’arrêtez jamais leur prise ! Le tongue drum est là pour augmenter leur efficacité. Surtout, il est là pour vous apaiser lors de périodes de crise aiguës qui échappent à l’efficacité du traitement médicamenteux. Enfin, demandez toujours l’avis du thérapeute spécialisé en musicothérapie avant de vous lancer.
]]>Une guitare acoustique c’est quoi ?
En général, une guitare acoustique est faite à partir de 4 éléments, premièrement la tête, le manche, la caisse et enfin les cordes. Aussi, celle si pourrait-être constituée d’autres constituants comme le chevalet, le sillet, etc. La guitare acoustique est en effet, une guitare qui produit de la musique grâce à ses cordes vibrantes au-dessus de la caisse.
La guitare classique
La guitare classique est un type de guitare qui possède des cordes en nylon. Cette dernière se distingue par leur son extrêmement doux et chaleureux. Le manche d’une guitare classique comporte en réalité 12 cases hors caisse. Que vous soyez adulte ou enfant, vous pouvez en jouer car en réalité il existe sous plusieurs tailles. Si vous voulez débuter en guitare, il vous est conseillé de débuter avec la guitare classique car les cordes de celle-ci sont souples et douces.
La guitare flamenca
La guitare flamenca est un type de guitare qui possède beaucoup de points communs avec la guitare classique. Seuls l’essence du bois, le son et la taille les différencient. Comparée à la guitare classique, la guitare flamenca possède une taille plus petite et un son bien plus brillant et dynamique, par contre sa puissance sonore est assez basse.
La guitare folk
Ce type de guitare est une guitare extrêmement fascinante. Comme son nom l’indique, cette guitare a longtemps accompagné les musiciens de folk américaine. Connue par son son métallique et vraiment riche. En plus, si vous avez un tirant de corde, vous pouvez obtenir plus de variétés sonores.
]]>La Solid Body
Ce type de guitare électrique est sans doute le plus réputé au monde. La Solid Body se démarque par sa caisse pleine donnant l’avantage d’être très esthétique. Elle ne jouit pas d’amplification, puisque c’est sa caisse qui s’occupe de la restitution sonore. On distingue différentes sortes de guitares Solid Body, dont la Telecaster et la Fender Stratocaster. Ce sont les deux modèles de guitares les plus commercialisées au monde. Si la Telecaster est principalement dédiée aux guitaristes de country et de blues, la Fender Stratocaster s’impose surtout dans la musique rock. Il y a ensuite la Solid Guitar ou SG qui est aussi une guitare Solid Body courante. Elle a été conçue par Gibson et se démarque par son corps de deux cornes biseautées s’apparentant au diable. Puis, il y a la « Les Paul » qui a aussi été créée par Gibson dans les années 50. Cette guitare se discerne par sa forme un peu arrondie. Il y a également la Jaguar et la Jazzmaster qui sont apparues dans les années 60 et qui ont été également fabriquées par Fender. Ces deux guitares ont un design identique, mais n’émettent pas une sonorité semblable. Elles sont principalement consacrées aux guitaristes de Surf music californienne, de Jazz et du grunge. Enfin, il y a la Flying V et l’Explorer. La Flying V possède une esthétique ordinaire, mais elle a connu un grand succès auprès des guitaristes célèbres comme Jimi Hendrix et Albert King vers la fin des années 60. L’Explorer, par contre, possède une forme originale et attrayante.
La Hollow Body
Les guitares électriques baptisées « Hollow Body » sont apparues dans le début des années 30 et possèdent un corps creux et une caisse imposante. Initialement, elles ont été conçues pour les guitaristes faisant partie d’un orchestre, parce que la guitare offre une sonorité importante. On distingue plusieurs modèles de guitares électriques Hollow Body, dont la plus réputée est l’Arch Top qui est dotée d’une table bombée. Les guitares électriques Hollow Body sont aussi facilement reconnaissables grâce à ses 2 ouïes en F sculptés se trouvant sur sa table d’harmonie. Notons que ces guitares sont surtout adoptées par les guitaristes de Jazz et de Blues.
La Semi Hollow
Les guitares électriques « Semi Hollow » sont apparues après les modèles Hollow Body comme étant des modèles plus modernes et innovants. Ce type de guitare se discerne par son quart de caisse ou sa demi-caisse présentant bon nombre d’avantages par rapport aux guitares avec une caisse totalement creuse. En effet, grâce à sa poutre centrale remplie, la guitare émet peu d’effet Larsen, mais plus de volume sonore. Les guitares électriques Semi Hollow sont également munies de 2 ouïes sur sa table d’harmonie, néanmoins, elles n’offrent pas une excellente résonance pour pouvoir être jouées exclusivement en acoustique. En revanche, vous pouvez les amplifier pour qu’elles produisent un bon son légèrement boisé. Il s’agit donc d’un bon compromis entre la Solid Body et la Hollow Body.
Comment apprendre les bases du solfège ?
Si vous voulez apprendre les bases du solfège, il n’y a rien de tel que la musique classique. Du Mozart, du Schubert, du Bach, du Hayden, du Vivaldi, etc. En dépit du fait que vous n’appréciez pas particulièrement la musique classique, vous serez néanmoins plus ou moins obligé de passer par là. En réalité, maîtriser les morceaux de musique classique des grands compositeurs veut dire toute simplement être capable de jouer pratiquement tous les autres morceaux. Et cela est vrai, même si vous apprenez en autodidacte, sans l’aide d’un professeur de piano. Bien que la musique classique, ou musique savante, soit considérée comme réservée aux élites, aux intellectuels et donc, peu populaire, elle est est incontournable si vous voulez savoir jouer du piano.
Essentielle à l’apprentissage du piano
Pourquoi est-ce que la maîtrise de la musique classique permet de maîtriser plus rapidement le piano ? Parce que c’est une musique régie par de nombreuses règles très strictes et précises et comportant une foule de partitions transmises de génération en génération. Aussi, cette musique vous permet de retenir les codes de base, principaux de la pratique musicale. De toutes manières, si vous suivez des cours de piano avec un professeur, ce sera sans aucun doute les clés de sol, de fa, les mesures et les notes héritées de Bach ou de Mozart qu’il vous enseignera. La musique classique vous apprend également à progresser techniquement parlant. C’est-à-dire l’utilisation et l’harmonisation des deux mains, ce qui est toujours la phase la plus difficile au début. Car tandis que la main droite joue la mélodie, la gauche devrait s’occuper de la rythmique, autrement dit, des accords.
Autres avantages de la musique classique
On peut donc dire que la musique classique vous permet de faire travailler aussi bien votre cerveau que vos mains, ou plus précisément, vos doigts. Ceux-ci deviennent alors plus agiles et souples au rythme de la musique. Maîtriser la musique classique au piano, c’est vous donner l’occasion de jouer n’importe quelle partition qui vous tombera sous la main. Autre élément à savoir : la musique classique comprend plusieurs styles musicaux. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle on en parle comme de la musique savante, ce qui définit mieux ce courant musical. Aussi, dès que vous aurez envie de varier un peu ou de casser un rythme, vous n’aurez aucun mal à jouer un autre morceau.
Opter pour les cordes de guitare avec revêtement
Plus économiques, les cordes de guitare sans revêtement sont beaucoup plus répandues que les autres. Ces modèles ont tendance à accumuler la saleté. La poussière et la crasse finissent par s’incruster au point d’amoindrir les vibrations. Le son d’une corde sans revêtement reste beaucoup moins clair. Votre instrument sera également moins esthétique. Autant que possible, optez pour des cordes de guitare avec une couche de protection en polymère. Ce revêtement donne de la brillance, mais évite également à la poussière de se fixer sur le métal. Une fine gaine en plastique peut réellement changer le son de votre guitare. Cette protection a aussi le mérite de rallonger la durée de vie des cordes. Les marques les plus performantes proposent un revêtement fluoropolymère pour une sonorité encore plus marquante. La corde avec revêtement fluoré offre généralement une longévité appréciable sans être éternelle. Oui, à un moment, il faut la remplacer.
Préférer une corde avec un alliage de qualité
Le type de métal utilisé pour la corde compte beaucoup. L’alliage influence le son, mais aussi l’esthétique de votre instrument de musique adoré. Pour les cordes qui ont un filetage, la nature du métal utilisé pour recouvrir l’âme est également à considérer. Quoi qu’il en soit, l’acier inoxydable de premier choix offre un son beaucoup plus limpide. C’est la raison pour laquelle beaucoup de musiciens choisissent les cordes de type Stainless Steel. Ceci dit, l’acier inoxydable simple produit un son encore moins agréable que les modèles recouverts de Nickel. Plaqué de ce métal brillant, l’acier donne une sonorité exceptionnelle. Cela dit, il s’agit aussi d’une question de goût. Chaque musicien a sa préférence en termes de son. Les fabricants de cordes proposent une multitude d’alliages afin de satisfaire toutes les sensibilités musicales. Si vous commencez juste à apprendre la guitare, découvrez sur https://coachguitar.com/fr/news/quelles-cordes-guitare-choisir-debutant les types de cordes pour chaque type de guitare.
Se pencher sur la sonorité et d’autres détails
Comme vous le savez probablement déjà, la guitare a deux types de cordes. Les trois premières à partir du bas sont souvent nues. Elles donnent le son aigu. Les trois autres cordes sont filetées, c’est-à-dire avec un autre élément tournant sur l’âme. Pour faire moins mal aux doigts, les fabricants proposent une forme aplatie. Les cordes filées demi-plates permettent de jouer plus agréablement. Le son est plus doux et chaleureux. Ces accessoires sont appréciés des musiciens amateurs. Ils pourront se concentrer sur le jeu sans se soucier de leurs doigts. Avec les modèles encore plus plats, le toucher devient encore plus facile. Une sonorité douce et étouffée convient parfaitement pour une musique soft. Les fans de smooth jazz ou d’autres genres musicaux plus doux préfèrent les cordes ultras plates. Enfin, la jouabilité est souvent indiquée à l’avance par le fabricant. Elle varie de super-light à heavy. Il reste à chaque guitariste de trouver la corde qui lui ressemble.
Les essentiels à connaitre avant de se lancer dans l’accordage du piano
Avant de se lancer dans l’accordage d’un piano, il est nécessaire de penser à quelques impératifs. En effet, on ne peut le faire que si on a une ouïe très aiguisée qui peut détecter les moindres fausses notes. Il vous faudra aussi, être en connaissance des octaves, mais également, des accords qu’on peut réaliser avec un piano. Ce qui veut dire, que vous devez tout d’abord maitriser cet instrument et être un peu musicien dans le sang. Cependant, il est recommandé de faire cet exercice pour améliorer ses connaissances et ses expériences en musique. Cela vous permettra d’approfondir l’usage des accords et d’apprendre à mieux écouter. Par ailleurs, il vous sera aussi utile de disposer des équipements adéquats pour réaliser l’accordage. Sachez que sur un piano acoustique classique, on retrouve quelques 220 cordes qui donnent le son, mais aussi, 88 notes sur le clavier. Pour un accordage d’un piano droit, donc sans queue, comptez jusqu’à 110 euros le prix du service d’un accordeur que vous appelez à la maison pour 2 h de travail. Si vous avez un piano à queue, ce sera encore plus cher, et cela peut aller jusqu’à 150 euros les 2 h. Si vous voulez le faire vous-même, cela peut vous prendre 3 à 4 h, mais il vous faut acheter des outils comme l’accordeur chromatique, le diapason, une table de travail pour faire l’accordage, un accordoir, des bandes de feutres, des pinces, et une lampe pour vous éclairer.
Ce qu’il faut prendre en compte pour bien accorder votre piano
Pour que l’accordage de votre piano soit parfait, il existe des points importants et des précautions qu’il faudra pendre en compte. Avant tout, il faut mettre le piano loin des rayons du soleil, mais aussi, loin d’une source d’humidité avant de l’ouvrir. Ensuite, pensez à vous mettre bien au calme. Rien ne doit vous déranger et toutes les portes et fenêtres doivent même être bien fermées. Cela vous permettra de faire un accordage parfait en ayant la possibilité de bien écouter les sons qui sortent de chaque corde et ceux effectués avec les accords. Vous devrez donc, être parfaitement concentré. Il vous faudra aussi vous protéger les mains avec des gants avant de faire le travail d’accordage. Cela, afin d’éviter de se blesser. Et comme conseil, vous devez éviter de mettre trop de tension sur les cordes. Pensez aussi à installer les coins et à bien mémoriser les différentes fixations. Vous devez également, faire grandement attention aux marteaux, feutres et autres mécanismes dans le piano. Ces derniers ne doivent pas être détériorés, car leur remplacement peut couter très cher. C’est-à-dire que chaque manipulation devra se faire toute en douceur, et avec une concentration maximale. D’ailleurs, si vous êtes trop pressé, le résultat peut être contre-productif. Et enfin, il faut aussi connaitre qu’une manipulation de la cheville vers la gauche permet de réduire le ton, si on l’augmente quand on la tourne vers la droite.
]]>De vrais dieux…
Pour certains, c’est le côté technique qu’il faut privilégier tandis que pour d’autres, c’est le ressenti et l’émotion qu’il suscite qui est déterminant. Quoi qu’il en soit, ce qu’il faut retenir, c’est le fait qu’un guitariste, c’est d’abord et avant tout un musicien. C’est donc sur la base de la musicalité que se fait le classement des dieux de la guitare que nous allons vous présenter. Mais qu’est-ce que la musicalité ? L’art et la manière de produire des sons au bon moment, dans un ordre juste, dans le but de créer des sentiments, des frissons, une énergie.
L’incontestable dieu en guitare
Personne ne peut contester le fait que l’un des meilleurs guitaristes que la planète ait jamais porté, pour ne pas dire LE meilleur, c’est bien Jimi Hendrix. Le monde du guitare, comme tous les professionnels dans ce domaine et tous les professeurs de guitare que vous pourriez trouver, reconnaît la supériorité de ce grand maître incontesté. Il est surtout connu pour être un soliste d’exception mais aussi un mélodiste à sensation, tout en étant un expérimentateur et surtout, un génie autodidacte. N’est-ce pas lui qui a inventé le rock et le blues et qui reste l’une des meilleures sources d’inspiration de tous les grands musiciens de notre époque ? D’ailleurs, de nombreux gauchers ont su prendre de la confiance en eux, sur les traces de Jimi Hendrix, et devenir eux-mêmes des professionnels de haute volée. Le fait qu’il soit gaucher n’a jamais été un obstacle pour lui, au contraire, il a su s’en servir pour apprendre à manier et à maîtriser encore mieux la guitare.
D’autres grands noms
L’univers de la guitare a encore, heureusement, de grands noms qui continuent de nous faire rêver et nous faire battre le coeur. Citons Eric Clapton, surnommé affectueusement « God » ou « Slow Hand » par ses fervents admirateurs. Ce soliste britannique s’est fait un nom dans le rock et le blues et demeure à ce jour une grande figure de la guitare. Mais en fait, pour être honnête, Eric Clapton sait jouer de tout avec sa guitare. C’est aussi simple que cela. N’oublions pas Jimmy Page, surnommé, lui, le « Magicien », survolant sa Gibson avec ses doigts de fée, maîtrisant à la perfection et avec naturel le blues et le rock. Le regretté Robert Johnson est, lui aussi, un génie de la guitare, de même que Chuck Berry, l’un des pionniers du rock’n’roll. Muddy Waters, un guitariste hors normes, Carlos Santana et d’autres encore comme BB King, Keith Richards, Eddie Van Halen, le spécialiste de la guitare électrique, sont des vrais guitaristes comme on n’en fait pas beaucoup !
]]>Le choix des instruments les plus basiques
Dans la catégorie des instruments les plus basiques, il y a les appareils à clavier. Pour commencer dans ce cas, le piano peut être un bon compromis. C’est aussi l’un des instruments les plus faciles à apprendre étant donné que vous n’aurez qu’à lire des notes sur une portée et à les reproduire sur les touches de votre clavier. Par ailleurs, on peut apprendre le piano très tôt, mais aussi, à l’âge adulte, même si on est déjà un sénior. C’est un appareil qu’on peut utiliser si vous aimez le jazz, mais qui peut également accompagner des prestations de musiques classiques, du rock, de la RnB ou même, du rap. Dès lors que vous avez les bases de connaissance du piano, il vous sera facile d’apprendre d’autres instruments comme l’harmonium ou encore, l’accordéon, le synthétiseur, le clavecin aiinsi que l’orgue. Ensuite, comme instrument basique également, on a la guitare. Cet instrument à corde est l’un des plus jouer et apprécier dans le monde. C’est un instrument de musique qui est particulièrement polyvalent qu’on peut également utiliser sur n’importe quel rythme de musique. Mais ce qui fait aussi sa force, c’est qu’elle est transportable partout. De plus, on peut en jouer en solo ou avec un groupe. Il est même possible de composer avec cet instrument et d’accompagner un chanteur sans autre instrument. Dans ce cas, pour l’apprentissage, si vous voulez avoir une sonorité classique et un peu folk, vous devez utiliser un instrument à corde nylon. Pour des notes acoustiques, préférez les cordes de guitare en métal. Si vous préférez faire du solo avec beaucoup de bruits, il est préférable de choisir une guitare électrique. Avec les bases que vous aurez avec votre guitare, il vous sera possible de jouer de la mandoline, de l’ukulélé, de la guitare basse, etc.
Les instruments classiques
Si vous avez envie de jouer des instruments classiques, il existe aussi des appareils qui sont conçus spécialement pour cette pratique. Ces derniers ont une sonorité plus douce et qui peuvent s’accompagner avec d’autres instruments de la même catégorie. On peut noter en ce sens, le violon. C’est un instrument de soliste, mais qu’on peut également utiliser dans un groupe. La sonorité du violon provient de ses cordes qu’on met au contact d’un archer. Cela permet de faire sortir des sons doux et mélodieux tout en s’exprimant de manière non conventionnelle pour faire ressortir encore plus, l’émotion de la partition à jouer. Ensuite, on a l’alto. C’est aussi un instrument à cordes, dans la famille des violons, mais d’une taille plus conséquente. C’est une sorte de violon dont le son est plus intense et plus grave que celui du violon. Il vous conviendra si vous avez des mains assez grandes et si vous aimez la sonorité plus chaude que celle du violon. On a aussi, le violoncelle qui est encore plus grand que l’alto, mais de la même famille. Cet instrument ne peut être joué qu’assis et en le posant au sol. Sa particularité c’est qu’il permet de faire ressortir des sons particulièrement aigues, comme avec un violon, mais aussi, des notes graves. Et enfin, on a la contrebasse qui est la plus lourde de cette famille d’instrument à cordes. Elle fait ressortir des notes très graves et vous aurez besoin d’un archer pour en jouer.
]]>Lesquels sont les plus faciles à maîtriser ?
Pour commencer, beaucoup d’adultes ont encore soif d’apprendre de nouvelles choses, d’autres sont de vrais néophiles, à la recherche de nouvelles informations, de nouvelles expériences, bref, d’éternels étudiants. C’est en soi une preuve que l’on peut très bien apprendre même arrivé à un certain âge, en dépit de toutes ses responsabilités et les pressions qui vont avec. Ce qu’il faut, c’est juste une ouverture d’esprit permettant d’engranger des renseignements tout neufs. Ne soyez pas découragés si vous n’avancez pas suffisamment vite à votre goût lorsque vous apprenez à jouer d’un instrument. Votre esprit a juste plus de lenteur car il doit traiter d’autres problèmes, gérer d’autres situations, n’en déduisez pas que vous êtes nul et que vous n’y arriverez jamais.
Quelques instruments que vous aurez plaisir à jouer
Que dites-vous du fiddle ? Voilà un instrument qui vous donnera beaucoup de plaisir très vite. Il ressemble au violon et la différence se situe sur la tension des cordes et en plus, il est joué pour de la musique folklore ou du bluegrass. Mais l’avantage du fiddle est qu’il est de petite dimension, vous pouvez donc le transporter où vous voulez, et par ailleurs, il peut même convenir aux retraités qui ont assez de temps pour s’entraîner. Le piano, bien sûr, est un instrument de choix bien qu’il soit volumineux. Il peut par contre, être un bel élément de décoration de votre intérieur. Si vous êtes du genre anxieux et déprimé, le piano est parfait grâce à ses pouvoirs apaisants et relaxants. Et puis, si votre objectif n’est pas d’intégrer un groupe ou un orchestre mais de jouer seul, le piano est ce qui correspond mieux à vos attentes.
Mettez-vous à la guitare, au ukulélé ou au saxophone
La guitare présente également l’avantage d’être facilement transportable, et il faut admettre que c’est un instrument vraiment agréable à jouer. Une fois que vous en aurez appris les bases, vous pouvez gratter votre guitare lors de soirées familiales ou entre amis pour votre plaisir, bien sûr, mais aussi celui de vos proches. Et que dire du ukulélé ? Alors, pour amuser, cet instrument est bien le meilleur ! De plus, vous pouvez le porter partout en raison de sa petite dimension. Les bases du ukulélé s’apprennent assez vite. Quant aux cordes et aux arrangements, ils sont moins complexes que certains instruments à cordes. Et enfin le saxophone, l’idéal si vous êtes un adepte du jazz et du blues, ou encore si vous souhaitez vous initier à ces styles de musiques.
]]>Améliore votre mémoire et votre concentration
Les zones de votre cerveau sont stimulées lorsque vous jouez un morceau, affectant à la fois votre mémoire cognitive et musculaire. Se concentrer sur l’amélioration de cette nouvelle compétence pourrait améliorer votre concentration – un peu comme un bon jeu de Sodoku.
Mieux s’améliorer au multitâche
Des instruments comme le piano et la guitare sont connus pour améliorer les capacités multitâches. Par exemple, jouer de la guitare signifie que vous coordonnez des actions physiques pour obtenir des résultats, ce qui signifie que vous pouvez faire toutes ces choses en même temps:
Lire les tablatures de guitare et les partitions
Créez des formes d’accords avec vos mains
Lire à l’avance pour les notes à venir
Écoutez et analysez les sons qui sont faits en temps réel
Soulager le stress et stimuler la créativité
Jouer de la guitare peut avoir d’énormes avantages thérapeutiques. Libérez la tension et l’émotion après une longue journée ennuyeuse – ou réduisez simplement l’équilibre travail et vie dont vous avez tant besoin en vous engageant dans une activité qui vous fait fléchir vos muscles créatifs. Jouer de la guitare aide à renforcer la force des bras, des poignets et des avant-bras et peut vous aider à être un peu plus en santé lorsque le temps plus froid s’installe.
Peu d’instruments égalent une guitare quand il s’agit d’unir les gens. Les pianos peuvent offrir une ambiance similaire dans le bon réglage, mais les guitares ont un sens de la spontanéité. Apportez-en un à une fête, et vous pouvez devenir le centre d’attention. Il commence avec quelques accords distraits pour ajouter une ambiance. De là, vous pouvez être bombardé de demandes de chansons et se retrouver avec un groupe à chanter.