Bravo aux artistes hexagonaux !

Rappelons quelques-uns de ces artistes qui ont fait que la France a rayonné dans le monde à travers ses chansons. Jain, malgré la fraîcheur de sa jeunesse, est acclamée sur le sol américain, en Allemagne mais aussi en Italie. Aya Nakamura, pareil, elle est tout aussi écoutée en Allemagne et aux Pays-Bas. Leurs chansons à toutes les deux tournent en boucle dans certains de ces pays, démonstrations magistrales de leur renommée.

D’ailleurs, vous aurez sans doute remarqué que certains artistes français sont plus écoutés, et plus appréciés, ailleurs que chez nous. C’est le cas de Christine & The Queens qui est plus applaudi au Royaume-Uni qu’entre nos murs…

D’autres musiques, d’autres succès

Dans le monde de la musique électronique, des artistes français sont devenus de véritables stars internationales. Plus besoin de vous parler de David Guetta, le roi des artistes français à l’étranger, vous connaissez sans doute aussi DJ Snake qui cartonne de plus en plus à l’international, de même que Daft Punk, trop connu déjà et Petit Biscuit qui fait son chemin allègrement à l’étranger.

Manu Chao aussi, bien sûr, qui, bien que son dernier album soit sorti il y a 10 ans, continue d’être classé dans le top 15 des artistes français les plus écoutés à l’international, mais surtout en Argentine, aux Etats-Unis et au Mexique. La musique urbaine portée par Vald tient aussi une grande place à l’étranger.

Le jazz

Le jazz est un style de musique classique d’origine sud-américaine plus précisément aux nouvel Orléans de l’Etat de Louisiane qui a vu le jour à la fin du XIXème siècle. Cette musique est une musique populaire basée sur l’improvisation des assemblages sonores. Le jazz est en réalité un mélange de blues et de ragtime.

Le soul

Encore appelé la musique de l’âme, ce type de musique est une combinaison entre le gospel, le blues et le jazz. Le soul est un type de musique qui est née en 1958 au Sud de l’Amérique. Le soul est un type de musique qui transmet de l’émotion.

Le pop

Ce type de musique est extrêmement populaire au niveau mondial. Généralement, ce genre de musique parle dans ses paroles, d’amour et de relations amoureuses. Créé en 1960, par les anglo-saxons.

Le folk

Ce qui dit folk dit instruments acoustiques (guitare, banjo, harmonica, etc.). Créé au début du XXe siècle, la musique folklorique est un style de musique assez traditionnel.

Le rap

Le rap est un style de musique né en 1970 dans les ghettos afro-américains. Ce type de musique est caractérisé par une articulation extrêmement rythmée avec des paroles qui riment pour transmettre un message percutant. Généralement, le rap est une série de couplets séparés par un refrain. Au fil des années, le rap est devenu de plus en plus populaire.

Comment suivre la tendance musicale ?

La radio reste une source constante et une valeur sûre de musique en ce qui concerne la catégorie divertissement personnel. Grâce au numérique, la majorité des radios peuvent être écoutées sur Internet. C’est un excellent moyen de s’amuser durant la journée : de la bonne musique entrecoupée d’informations, alliant utilité et plaisir.
Certaines personnes n’aiment que les musiques et les chansons de leur jeunesse. Cette cible est bien présentée sur le web. La plus grande majorité des radios musicales a de nombreuses déclinaisons, les radios Internet ne proposent que certains types de musique. Cela peut être des chansons des années 60, 70, 80 ou 2000. Certaines stations ne proposent que de la musique classique ou rock tout au long de la journée. Les audiences allergiques aux paroles aimeront.

Écouter les stations de radio indépendantes

Les stations de radio indépendantes ne se fondent pas sur la publicité. Ils ne font pas la promotion de musiques populaires. L’idée de ces médias est de ne diffuser que la musique que leur hôte aime. Ces médias parviennent à avoir des sons complètement différents.

Choisir les listes de diffusion

Journalistes, artistes, universitaires publient de temps en temps des listes de chansons. Vu que les étudiants viennent de divers horizons, les universités sont généralement très riches.
Le simple fait de traîner sur des plates-formes hébergeant des sons sur le Web est également un moyen efficace de découvrir de nouvelles chansons chaque jour. Tapez simplement « DJ » dans le moteur de recherche de ces sites de musique, et vous verrez une liste de nombreux DJ qui y ont des comptes. Il suffit d’écouter leurs playlists et leurs mix.

De bonnes raisons de contacter une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale comme dooweet.org va prendre soin de vous et faire la communication sur vos disques et votre musique. Plus tard, lorsque votre musique sera plus connue, elle prendra aussi en charge vos tournées et vos sorties musicales. Ce faisant, elle vous donne toute latitude pour vous concentrer sur votre musique. Le fait est que faire la promotion musicale est chronophage et vous n’avez pas le temps pour cela.

Mais surtout, vous n’avez probablement pas les compétences nécessaires pour le faire. De plus, l’univers de la musique n’est pas facile d’accès et c’est un secteur hautement compétitif. Du coup, vous devez travailler dur pour marquer la différence et percer. Or, tout cela relève des missions d’une agence de promotion musicale. Il est de loin préférable de vous en décharger et de payer une agence dédiée pour s’en occuper dans les règles de l’art. Vous n’aurez aucun souci à vous faire car l’agence gardera contact avec vous pour vous tenir au courant. Intraweet, outil de suivi des relations presse vous permettra de communiquer avec l’agence.

Recourez aux services d’une agence de promotion musicale

Une agence de promotion musicale va tout mettre en œuvre pour faire connaître votre musique. Elle ne laissera rien au hasard, consciente que le moindre détail a son importance. Les membres d’une agence de promotion musicale vont assurer le suivi de votre projet. Ils veilleront à ce que votre musique soit diffusée aux bons endroits et au bon moment.

Leur expertise leur permet de savoir par quels moyens cibler votre public. Si vous voulez mettre toutes les chances de votre côté, laissez une telle équipe professionnelle gérer votre promotion. Pour l’artiste en devenir que vous êtes, c’est un atout de pouvoir compter sur de tels professionnels. La promotion de votre musique sera à la hauteur de vos attentes et de vos exigences, voire au-delà.

Comment apprendre les bases du solfège ?

Si vous voulez apprendre les bases du solfège, il n’y a rien de tel que la musique classique. Du Mozart, du Schubert, du Bach, du Hayden, du Vivaldi, etc. En dépit du fait que vous n’appréciez pas particulièrement la musique classique, vous serez néanmoins plus ou moins obligé de passer par là. En réalité, maîtriser les morceaux de musique classique des grands compositeurs veut dire toute simplement être capable de jouer pratiquement tous les autres morceaux. Et cela est vrai, même si vous apprenez en autodidacte, sans l’aide d’un professeur de piano. Bien que la musique classique, ou musique savante, soit considérée comme réservée aux élites, aux intellectuels et donc, peu populaire, elle est est incontournable si vous voulez savoir jouer du piano.

Essentielle à l’apprentissage du piano

Pourquoi est-ce que la maîtrise de la musique classique permet de maîtriser plus rapidement le piano ? Parce que c’est une musique régie par de nombreuses règles très strictes et précises et comportant une foule de partitions transmises de génération en génération. Aussi, cette musique vous permet de retenir les codes de base, principaux de la pratique musicale. De toutes manières, si vous suivez des cours de piano avec un professeur, ce sera sans aucun doute les clés de sol, de fa, les mesures et les notes héritées de Bach ou de Mozart qu’il vous enseignera. La musique classique vous apprend également à progresser techniquement parlant. C’est-à-dire l’utilisation et l’harmonisation des deux mains, ce qui est toujours la phase la plus difficile au début. Car tandis que la main droite joue la mélodie, la gauche devrait s’occuper de la rythmique, autrement dit, des accords.

Autres avantages de la musique classique

On peut donc dire que la musique classique vous permet de faire travailler aussi bien votre cerveau que vos mains, ou plus précisément, vos doigts. Ceux-ci deviennent alors plus agiles et souples au rythme de la musique. Maîtriser la musique classique au piano, c’est vous donner l’occasion de jouer n’importe quelle partition qui vous tombera sous la main. Autre élément à savoir : la musique classique comprend plusieurs styles musicaux. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle on en parle comme de la musique savante, ce qui définit mieux ce courant musical. Aussi, dès que vous aurez envie de varier un peu ou de casser un rythme, vous n’aurez aucun mal à jouer un autre morceau.

Attirer l’attention des publics

Premièrement, il faut beaucoup de patience. Chaque artiste ne devrait pas manquer d’idées pour faire connaître sa musique. Il faut tenter tous les moyens, essayer, et recommencer sans perdre l’espoir. Participez à des évènements à chaque fois que vous en avez la possibilité. En d’autres termes, vous devez profiter de toutes les occasions qui se présentent comme les soirées Open Mic pour chanter une ou deux de vos chansons. Puisqu’elles ne sont pas encore connues par le public, ce dernier ne va pas s’ennuyer à les écouter. Au contraire, ils profiteront de la soirée pour boire un ou deux verres avec leurs amis ou familles.

Faire de la street music ou se lancer sur Internet

Parfois, il est interdit de jouer dans la rue, mais vous devez vous renseigner auprès de la mairie avant d’y installer vos instruments. Autrement, beaucoup d’artistes choisissent de chanter dans les métros pour faire connaître leur musique. Toutefois, Internet est aussi un grand moyen pour ceux qui ne veulent pas ravir les passants. Que ce soit vidéo ou audio, vous pouvez partager vos musiques en ligne. Cette méthode permet d’atteindre un grand nombre d’auditeurs intéressés, et peut-être un producteur en quête de nouveau talent. Sinon, elle vous permet également de mesurer votre place auprès du public. Un conseil : adaptez votre méthode à vos moyens, c’est la clé. Enfin, n’hésitez pas à demander de l’aide à vos entourages.

De vrais dieux…

Pour certains, c’est le côté technique qu’il faut privilégier tandis que pour d’autres, c’est le ressenti et l’émotion qu’il suscite qui est déterminant. Quoi qu’il en soit, ce qu’il faut retenir, c’est le fait qu’un guitariste, c’est d’abord et avant tout un musicien. C’est donc sur la base de la musicalité que se fait le classement des dieux de la guitare que nous allons vous présenter. Mais qu’est-ce que la musicalité ? L’art et la manière de produire des sons au bon moment, dans un ordre juste, dans le but de créer des sentiments, des frissons, une énergie.

L’incontestable dieu en guitare

Personne ne peut contester le fait que l’un des meilleurs guitaristes que la planète ait jamais porté, pour ne pas dire LE meilleur, c’est bien Jimi Hendrix. Le monde du guitare, comme tous les professionnels dans ce domaine et tous les professeurs de guitare que vous pourriez trouver, reconnaît la supériorité de ce grand maître incontesté. Il est surtout connu pour être un soliste d’exception mais aussi un mélodiste à sensation, tout en étant un expérimentateur et surtout, un génie autodidacte. N’est-ce pas lui qui a inventé le rock et le blues et qui reste l’une des meilleures sources d’inspiration de tous les grands musiciens de notre époque ? D’ailleurs, de nombreux gauchers ont su prendre de la confiance en eux, sur les traces de Jimi Hendrix, et devenir eux-mêmes des professionnels de haute volée. Le fait qu’il soit gaucher n’a jamais été un obstacle pour lui, au contraire, il a su s’en servir pour apprendre à manier et à maîtriser encore mieux la guitare.

D’autres grands noms

L’univers de la guitare a encore, heureusement, de grands noms qui continuent de nous faire rêver et nous faire battre le coeur. Citons Eric Clapton, surnommé affectueusement « God » ou « Slow Hand » par ses fervents admirateurs. Ce soliste britannique s’est fait un nom dans le rock et le blues et demeure à ce jour une grande figure de la guitare. Mais en fait, pour être honnête, Eric Clapton sait jouer de tout avec sa guitare. C’est aussi simple que cela. N’oublions pas Jimmy Page, surnommé, lui, le « Magicien », survolant sa Gibson avec ses doigts de fée, maîtrisant à la perfection et avec naturel le blues et le rock. Le regretté Robert Johnson est, lui aussi, un génie de la guitare, de même que Chuck Berry, l’un des pionniers du rock’n’roll. Muddy Waters, un guitariste hors normes, Carlos Santana et d’autres encore comme BB King, Keith Richards, Eddie Van Halen, le spécialiste de la guitare électrique, sont des vrais guitaristes comme on n’en fait pas beaucoup !

Continuer de perfectionner votre musique

Avant toute chose, évitez de sauter les étapes. Les courts circuits ne seront pas très bons pour votre carrière musicale. Il faudra commencer par le début, c’est-à-dire l’étape où vous faites de votre mieux pour murir vos talents. Arrêtez de chanter pour vous, mais faites-le pour les autres. Demandez à votre entourage ce qu’il pense de votre musique et apportez les améliorations nécessaires. Gardez-vous toutefois de penser directement à des morceaux commerciaux. Tout le monde pense la même chose, alors vous devez vous fondre dans la masse.

Travaillez votre réputation, notamment sur Internet

Lorsque vous pensez que vos morceaux sont suffisamment aboutis, vous pouvez passer à l’étape suivante, c’est-à-dire les faire connaître. A moins de disposer d’un budget conséquent, profitez de la gratuité d’Internet. Postez vos chansons sur les réseaux sociaux. Faites en sorte que les internautes vous reconnaissent assez facilement grâce à votre style. Les artistes bourrés de talents n’ont pas beaucoup de mal à émerger. Un feeling totalement nouveau fera également le buzz.

Bien s’entourer pour conquérir le public

C’est seulement après avoir passé l’étape de la validation des internautes que vous devriez envisager une vraie carrière musicale. Prenez le temps de bien vous entourer en commençant par les musiciens. Avoir des professionnels parmi les membres de l’équipe serait une bonne chose. Pensez aussi à proposer vos échantillons à un manager ou une maison de disque. Enfin, l’arrivée d’un tourneur parmi vos contacts vous assure l’accès à la scène et probablement à la gloire. En attendant, ces professionnels sont à convaincre.